زندگی و آثار الهام بخش آراتا ایزوزاکی

یکی از برجسته ترین چهره های معماری معاصر ژاپن، آراتا ایزوزاکی، در سال 1931 در اویتا، ژاپن متولد شد. او یک معمار، طراح شهری و فیلسوف معماری است. زیر نظر پروفسور کنزو تانگه، او معماری را در دانشگاه توکیو خواند و تا سال 1963 روی چندین پروژه مهم با او کار کرد. طرح توکیو (1960) و غرفه مهم Osaka Expo ’70 دو مورد از این طرح ها بودند. به عنوان وارث تانگه، ایزوزاکی در نهایت در دنیای معماری به شهرت رسید. علیرغم شروع کار او در توکیو، بیشتر کارهای اولیه او در اویتا، در جنوب ژاپن، سفارش و ساخته شدند.

در اواخر دهه 1960، ایزوزاکی به دلیل کارش به شهرت رسید، جایی که او چندین ساختمان برجسته مانند دبیرستان ایواتا، اقامتگاه ناکایاما (1964)، کتابخانه استانی اویتا و شعبه بانک شهر فوکوکا را طراحی کرد. در سال 1990، ایستگاه یوفوین و به دنبال آن B-con Plaza و کتابخانه جدید استانی اویتا را در سال 1995 طراحی کرد. در سال 1968، انقلاب جهانی دانشجویی بر او تأثیر گذاشت و او را به ارزیابی مجدد فلسفه‌های معماری خود سوق داد. ایزوزاکی در طول سال های خصوصی خود نظریه هایی را در مورد فرم معماری توسعه داد. این نظریه ها به آثار هندسی پیچیده تبدیل شدند که برخی از آنها دارای حجم های یکپارچه و برخی دیگر شامل ترکیبات پیچیده ای از احجام اولیه بودند، اما طبیعت آنها همیشه عظیم بود. او از طریق روکش، جایی که تکرار یک ماژول یک اثر مجسمه‌سازی پیوسته می‌سازد، شاعرانگی خود را به نمایش می‌گذارد.

دوران معماری مورد علاقه او دوره رنسانس در معماری غربی بود و او از جنبه هایی از نئوکلاسیک و معماری غربی رنسانس برای طراحی ساختمان مرکز تسوکوبا در سال 1983 استفاده کرد که در آن نسخه ای از طرح میکل آنژ برای رم و همچنین مجسمه ای از مارکوس اورلیوس به نمایش گذاشته شد. اولین پروژه ایزوزاکی در خارج از کشور توسط موزه هنر معاصر در لس آنجلس در سال 1986 برگزار شد، با عنوان “فانوس دریایی در سرزمین گمشده”.

ایزوزاکی با برج هنری میتو (1990) پس از توسعه مرکز تسوکوبا، سعی کرد هویت خود را از احساس ژاپنی‌ها به مکان بیاورد. این برج نمایانگر درگیری بین دانشجویان و نیروهای امنیتی در اواخر دهه 1960 است. این شامل یک آبشار و یک الگوی دو مارپیچ بود. زمانی که او برای ساخت سالن ورزشی سنت جوردی در اسپانیا برای المپیک 1990 انتخاب شد، توجه سراسر جهان را به خود جلب کرد. او ساخت و ساز ساختمان تیم دیزنی را در اورلاندو، فلوریدا در سال بعد به پایان رساند. دارای یک صحن ساعت آفتابی مرکزی بود که عبادتگاه را در مکان مقدس ایسه تکرار می کرد.

سبک معماری ایزوزاکی در دهه 1990 تغییر کرد و با ساختارهایی که شکل های بیضی، هذلولی و سهمی داشتند، سیال تر و آزادتر شد. ارجاعات او به گذشته با مد روز شدن معماری پست مدرن از بین رفت. عشق او به ترکیب انتزاعی در سال 1998 در مرکز کنوانسیون و هنر استان شیزوئوکا و همچنین سالن کنفرانس نارا به نمایش گذاشته شد.

کنزو تانگه و متابولیست ها عشق ایزوزاکی به ابزارهای مکانیکی را الهام بخشیدند، اما او روش ساینده تری را ترجیح داد. او برنده جوایز متعددی شده و در تعدادی کتاب و نمایشگاه حضور داشته است. علاوه بر این، او دارای عضویت افتخاری در مؤسسه معماران آمریکایی، Bund Deutscher Architekten، و Knight of Order of Arts and Letters است. در سال 2019، ایزوزاکی نیز جایزه معتبر پریتزکر را دریافت کرد . آراتا ایزوزاکی: معماری 1960-1990 در موزه هنرهای معاصر در لس آنجلس و آثار در معماری در موزه بروکلین (نیویورک، 1993) دو نمایشگاه مشهور هستند که به آثار او اختصاص یافته است.

بیایید نگاهی به برخی از مشهورترین پروژه های او بیندازیم. در اینجا 4 اثر معماری نمونه آراتا ایزوزاکی آورده شده است:

ساختمان مرکز تسوکوبا، تسوکوبا (1983)

برای پروژه مرکز مدنی تسوکوبا، که قرار بود در سال 1982 به پایان برسد، ایزوزاکی یک کپی سورئالیستی وارونه از میدان کامپیدوگلیو میکل آنژ را در دو طرف با یک سالن کنسرت، هتل و فروشگاه‌های خرده‌فروشی احاطه کرد. گفته می شود که مرکز تسوکوبا مجموعه ای از اجزا با درجات مختلف همپوشانی و اظهارات منابع مختلف است. به گفته ایزوزاکی، «التقاط اسکیزوفرنی» یک روش منحصر به فرد ژاپنی برای قدردانی از جنبه های سنت غربی است.

ترکیبی از ویژگی های مدرن و مدرن در طراحی دیده می شود. این روش شبیه به معماری سنتی ژاپنی و طراحی منظر است که از اصول ترکیب بندی و سلسله مراتبی متضاد استفاده می کند. ساکنان شاهد تغییر بی نظمی از یک مکان به مکان دیگر بدون سلسله مراتب واضح هستند، اما آنها همچنین شاهد عدم وجود سناریوی اجباری ایزوزاکی هستند.

برج هنر میتو، ایباراکی (1990)

برج هنر واقع در میتو، ایباراکی، ژاپن، میتو یک مجموعه هنری است که توسط آراتا ایزوزاکی طراحی شده است. در سال 1990 به عنوان بخشی از جشن های صدمین سالگرد شهرداری میتو شروع به کار کرد. این برج توسط زیرزمین پشتیبانی می شود که دارای یک پارکینگ یکپارچه است. این برج دارای یک سالن کنسرت 680 صندلی، یک تئاتر 636 صندلی، و هنر معاصر است که در یک گالری هنری به نمایش گذاشته شده است.

این طرح از مارپیچ Boerdijk-Coxeter الهام گرفته شده است. این برج از 28 چهار وجهی منظم تشکیل شده است که به طول 9.6 متر روی هم قرار گرفته اند. چهاروجهی ها چند وجهی با چهار ضلع مثلثی مساوی و شکل هرمی هستند. خطوط لبه چهار وجهی انباشته شده به طور خودکار می پیچند.

سالن کنسرت کیوتو، کیوتو (1995)

نوازندگان ارکستر سمفونیک کیوتو دارای جایگاه رسمی به عنوان بخش رسمی شهر هستند و آنها را واقعاً خدمه عمومی می کند. سالن کنسرت کیوتو در Sakyō-ku، ژاپن، در سال 1995 به عنوان یادبودی در جشن 1200 سالگرد شهر قدیمی افتتاح شد. سالن اصلی اجرا دارای 1833 صندلی و سالن آنسامبل 500 صندلی است. آراتا ایزوزاکی سالن را به شکل جعبه کفش سنتی با دو بالکن نامتقارن که کف اصلی تماشاگران و صحنه را احاطه کرده اند طراحی کرد.

ویژگی بارز معماری تالار، بافت سقف پراکنده بر روی نواری است که اجزای نمایشی را پنهان کرده و به عنوان پخش آکوستیک عمل می کند. چیدمان سالن دارای 14 سکوی متشکل از انواع چوب بود که تحولی در طراحی صحنه ایجاد کرد.

برج آلیانز، میلان (2015)

برج 50 طبقه و 209 متری آلیانز در میلان ایتالیا که اغلب با نام برج ایزوزاکی شناخته می شود، توسط معمار آراتا ایزوزاکی طراحی شده است و بخشی از طرح معماری و شهری در مقیاس بزرگ است که کسب و کار جدید زندگی شهری را ایجاد کرده است. ناحیه. سطوح پایینی برج مناطق کار، فضاهای داخلی و رویدادهای آلیانز را گسترش می‌دهند. سالن ورودی «جنگل پرواز»، یک سالن تئاتر پیشرفته با هجده پروژکتور برای انیمیشن دیجیتال 360 درجه، یک منطقه گردهمایی خیره کننده و یک پروژه هنری گروهی تعدادی از آنها هستند.

سه جزء شیشه ای نما به آرامی به سمت بیرون خم می شوند که باعث ایجاد لرزش در حجم ساختمان می شود. برج آلیانز در سال 2015 تکمیل شد و Emporis آن را به عنوان سومین آسمان خراش برتر در سال 2016 رتبه بندی کرد.