کازویو سجیما یک معمار مشهور ژاپنی است که جوایز و افتخارات متعددی را برای آثار متمایز خود دریافت کرده است. او در سال 1956 در ایباراکی ژاپن به دنیا آمد. او در کودکی عکسی از خانه ای را دید که توسط معمار معروف کازوئو شینوهارا ساخته شده بود و زیبایی آن او را مجذوب خود کرد تا جایی که تصمیم گرفت در دانشگاه معماری بخواند. او در سال 1979 با فارغ التحصیلی از دانشگاه زنان ژاپن به این هدف دست یافت. او پس از لیسانس، مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته معماری در سال 1981 به پایان رساند.
سجیما در همان سال با شرکت معماری Toyo Ito and Associates شروع به کار کرد و تا سال 1987 با آنها کار کرد. در سال 1987، او تصمیم گرفت به طور مستقل خارج شود و Kazuyo Sejima & Associates را تأسیس کرد. کارهای انفرادی اولیه او منعکس کننده جذابیت گذرا و بی طرفی است. سجیمای با به‌سرعت شناخت ملی برای کارش، جایزه معمار جوان سال را در سال 1992 به دست آورد.
ملاحظات اولیه طراحی سجیما، استفاده اجتماعی از فضا و ارتباط آن با محیط است. به دنبال این ایده، کازویو سجیما ادعا می کند که این مکان نمی تواند تکمیل شود مگر اینکه فعالیت های آن محقق شود. سجیما به دلیل خطوط تمیز و استفاده قابل توجه از مواد از جمله شیشه، مرمر و فلز در ساختمان هایش شناخته شده است. با پیروی از آرمان های مدرنیستی، معمار سازه های خود را به سبک متمایز خود سازماندهی می کند. مربع ها و مکعب ها ترجیح داده شده ترین اشکال او هستند و تقریباً در همه آثار او یافت می شوند. سجیما معتقد است که فضاهای بیرونی باید با داخل ساختمان ادغام شود و در عین حال بر ایجاد ارتباط بصری بین داخل و بیرون ساختمان هایش تاکید دارد.
“معماری می تواند یک پدیده موقتی باشد که در آگاهی و تصاویر یک اکشن ساز ظاهر می شود، در حالی که کنش ها در سراسر منطقه حرکت می کنند.”
کازویو سجیما
در سال 1995، او به همراه Ryue Nishizawa SANAA (سجیما و نیشیزاوا و همکاران) را تأسیس کرد و کار آنها با هم شهرت بیشتری به دست آورد. آنها به دلیل سبک ثابت خود مورد توجه قرار گرفتند در حالی که هنوز روش هایی را برای نشان دادن مکان منحصر به فرد هر سازه پیدا می کردند. آثار SANAA تأثیر بسزایی در تعریف معماری ژاپنی قرن بیست و یکم داشت. آثار سجیما هم به صورت انفرادی و هم در داخل SANAA با جوایز مختلف مورد ستایش قرار گرفت. سجیما دومین زنی بود که به همراه نیشیزاوا جایزه پریتزکر را دریافت کرد.
SANAA
SANAA توسط Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa در سال 1995 تاسیس شد. این استودیو یکی از تاثیرگذارترین استودیوها در معماری معاصر است. اکثر پروژه های اولیه SANAA در ژاپن مستقر بودند. خطوط مینیمالیستی معماری مدرن ژاپنی الهام بخش آثار مشترک Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa است. معماری آنها به راحتی قابل تشخیص است، زیرا آنها به طرز ماهرانه ای عناصر طراحی شرقی را در حساسیت های غربی ادغام کرده اند و واژگان معماری منحصر به فردی را ایجاد می کنند که به ویژه بر تأثیر متقابل نور و ادراک تأکید می کند.
موزه جدید شهر نیویورک ، IVAM در اسپانیا، مرکز آموزشی رولکس در سوئیس، و لوور-لنز در فرانسه از جمله پروژه‌های موجود در مجموعه استودیو هستند. در ژاپن، آنها دو مورد از مهم ترین موزه های هنر ملی کشور، O-Museum ناگانو و موزه هنرهای معاصر قرن بیست و یکم کانازاوا و همچنین تعدادی مغازه، دفاتر و دیگر فضاهای عمومی را طراحی کردند. آنها به طور خاص به بررسی رابطه بین درون و بیرون علاقه مند شدند و سجیما از محیط طبیعی یک ساختمان به عنوان منبع اصلی الهام خود در هنگام انتخاب مواد و اشکال یاد کرد.
در اینجا خطوط منحصر به فرد SANAA در پروژه ها به همراه 6 اثر تأثیرگذار که ارزش معماری زیادی دارند آورده شده است:
1. موزه هنرهای معاصر قرن بیست و یکم
مکان : کانازاوا، ژاپن
سال : 2004
پروژه موزه هنرهای معاصر قرن بیست و یکم در استان ایشیکاوا، شهر کانازاوا واقع شده است. این شهر یک مرکز تاریخی مهم برای کشور است. این سازه که در دایره ای به قطر 112.5 متر حک شده است، در یک پارک عمومی باز با شکل نامنظم نزدیک به مرکز شهری واقع شده است. علاوه بر نمایش‌های موزه، این پروژه شامل فضاهای جمعی به نفع مردم محلی مانند کتابخانه، سالن سخنرانی، حیاط و سالن‌های کارگاه است. یکی از چالش های این پروژه ایجاد تعادل و محو کردن خطوط بین مناطق عمومی و خصوصی بود. بنابراین سجیما و نیشیکاوا یک سازمان چیدمان ترکیبی در اطراف چهار حیاط را پیشنهاد کردند. انتقال صاف همچنین به نواحی گردشی اجازه می‌دهد تا در مواقعی به عنوان مناطق نمایشگاهی عمل کنند.
فضاهای عمومی در امتداد محیط بیرونی قرار گرفته اند و مناطق موزه را احاطه کرده اند. این تصمیم طراحی اجازه می دهد تا تعامل و تقسیم فضای مرکزی به گالری های مستقل تقسیم شود. تمامی راهروهای اطراف نیز به بازدیدکنندگان اجازه می‌دهند آزادانه مسیرهای گردشی جدید را کشف و تجربه کنند. سقف بزرگ تمام مکان های مستقل را پوشش می دهد و به عنوان یک عنصر متحد کننده در طراحی عمل می کند.
تقسیم فضای داخلی به انواع مختلف مناطق بر اساس فرم های هندسی ابتدایی مجموعه ای از حجم های خالص را به دست می دهد.
جعبه‌ها و استوانه‌های سفید که از سطح سقف صاف عبور می‌کنند ظاهری متمایز به آن می‌دهند. هر یک دارای یک گالری نمایشگاهی است که با فرم، اندازه و تناسب، با ارتفاع سقف از چهار تا دوازده متر و همچنین گزینه های مختلف نورپردازی که ارائه می دهد، از بقیه قابل تشخیص است. برخی از آنها اصلاً نور طبیعی ندارند، در حالی که برخی دیگر دارای نورگیرهای بزرگ با مکانیسم های سایه زنی برای کنترل شدت نور هستند. نور طبیعی ارائه شده توسط چهار حیاط کاملاً لعابدار واقع در فضای مرکزی و دیوار پرده‌ای که اطراف آن را می‌پیچد، مرزهای بین فضای داخلی و خارجی را محو می‌کند و یک پلان چرخه‌ای را در امتداد یک گالری محیطی ایجاد می‌کند که مناظری پانوراما را از فضای اطراف ارائه می‌کند. محیط اطراف، تفاوت محسوس بین سالن های روشن و راهروهای تاریک را مشخص می کند.
2. دانشکده مدیریت و طراحی Zollverein
مکان : اسن، آلمان
سال : 2006
پروژه دانشکده مدیریت و طراحی Zollverein در مرکز منطقه روهر، شهر اسن، در جاده اصلی دسترسی به معدن سابق Zeche Zeolverein، که در سال 2001 به عنوان میراث جهانی تعیین شد، واقع شده است. این پروژه همچنین موضوعی از طرح جامع طراحی شده توسط OMA. این ساختمان اولین پروژه بزرگ مقیاس SANAA در خارج از ژاپن است. Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa با طرح اصلی طراحی شده توسط Rem Koolhaas که قرار است یک مرکز فرهنگی بزرگ از جمله هنر و طراحی باشد، برنده رقابت شدند. این اولین ساختمان جدید است که در محوطه تاریخی تکمیل شده است.
طراحی یک مکعب تقریباً عالی با ابعاد 35 در 35 متر است. پلان باز در فضاهای داخلی و نسبت شفافیت از ویژگی های بارز پروژه است. برای به حداکثر رساندن سطح قابل استفاده، ظرفیت باربری بین محفظه خارجی توزیع می‌شود که توسط دهانه‌های متعدد با اندازه‌های مختلف و ترکیب تصادفی، دو ستون فولادی باریک با مقطع دایره‌ای و سه هسته ارتباطی سوراخ شده است. این برنامه به چهار سطح با 1200 متر مربع سطح برای آموزش، تحقیق و اجرای عملی تقسیم شده است که توسط یک باغ روی پشت بام با مناظر چشم انداز صنعتی ساخته شده است. قسمت پذیرایی، سالن، کافه تریا و یک محوطه کوچک نمایشگاهی در طبقه همکف و فضاهای کاری در طبقه دوم با ارتفاع نزدیک به ده متر قرار دارند. طبقات سوم و چهارم کتابخانه ای را در خود جای داده است که دارای مناطق مطالعه و سمینارها و همچنین دفاتر است که با دیوارهای شیشه ای نازک به ماژول های مختلفی تقسیم شده اند.
این پروژه شامل یک ویژگی منحصر به فرد است، یعنی جداسازی فعال حرارتی. تعدادی از راه حل های ممکن نما برای عایق کاری و صرفه جویی در انرژی به دلایل زیبایی شناختی و اقتصادی پروژه کنار گذاشته شد. در عوض، SANAA تصمیم گرفت از یکی از منابع معدن استفاده کند: آب. از آنجایی که مقدار مهمی از آب از اعماق پمپاژ می شود تا از فشار سطحی و سیل معادن مجاور به رودخانه Emscher جلوگیری شود، این سیستم اجازه استفاده از این آب را می دهد. در این سیستم، آب از طریق یک مبدل حرارتی متشکل از شبکه ای از لوله های پنهان در دیوارها جریان می یابد. گرما نه تنها به عنوان گرمایش مرکزی عمل می کند، بلکه به عنوان عایق حرارتی غیرفعال عمل می کند و انتشار CO2 را کاهش می دهد.
3. سالن فرهنگی Tsuruoka
مکان : Tsuruoka، ژاپن
سال : 2018
تالار فرهنگی تسوروکا یک سالن چند منظوره است که به عنوان مرکزی برای فعالیت های فرهنگی و هنری در منطقه عمل می کند. منطقه اطراف با زیبایی طبیعی فراوان خود متمایز است و در منطقه فرهنگی شهر که شامل ساختمان های تاریخی، دانشگاه ها و گالری ها می شود، واقع شده است. ساختمانی برای گسترش فعالیت‌های مدنی محلی و در عین حال گنجاندن سالن فرهنگی قدیمی، که قلب فعالیت‌های فرهنگی دانش‌آموزان و گروه‌های هنری محلی بود، در نظر گرفته شد.
این ساختمان فرم جذابی دارد که یادآور عناصر معماری سنتی ژاپن است. این طرح یک سالن بزرگ را پیشنهاد می‌کند که توسط راهرویی پیچیده شده است که شبیه به ساخت سنتی ژاپنی «سایا دو» است و به عنوان سالنی برای جامعه عمل می‌کند که در آن شهروندان شرکت‌کننده، ناظر و بازیگر می‌شوند. این راهرو به صورت روزانه برای عموم باز است و می تواند در مکان های مختلف بدون تمایز بین فضای جلو و پشت خانه فعال باشد.
نمای بیرونی ساختمان شبیه چیدمان سقف های کوچک است. هر سقف کوچک با نزدیک شدن به محیط ساختمان پایین تر می شود و به اندازه یک ساختمان یک طبقه در کنار جاده پایین می آید. هدف این تیم ایجاد ساختمانی هماهنگ با ساختمان تاریخی مجاور و منظره شهری اطراف با کنترل حجم به این روش بود.
4. مزارع گریس (رودخانه)
مکان : نیو کنعان، ایالات متحده
سال : 2015
مزارع گریس یک طراحی منظره و ساختمان است که در 32 هکتار در نیو کنان، کانکتیکات واقع شده است. بنیاد مزارع گریس، یک سازمان غیرانتفاعی است. این پروژه با هدف فراهم کردن فضایی برای مردم برای تجربه طبیعت، رعایت عدالت با این بنیاد، ملاقات با هنر، رشد جامعه درون بنیاد و کشف اعتماد است. این پروژه توسط بنیاد کلیسای جامعه گریس و بنیادهای مشابه اجرا شد. Grace Farms پروژه ای است که می تواند میزبان بسیاری از رویدادها باشد و مکانی برای کنسرت ها، کلاس های هنری خانوادگی و پروژه های فرهنگی چند رشته ای فراهم کند.
رودخانه از یک گره در چشم انداز غلتشی مزارع گریس شروع می شود و از شیب طولانی و ملایم در مجموعه ای از خم ها سرازیر می شود و فضاهای حوض مانندی را در طول مسیر تشکیل می دهد. ساختار شیشه ای، بتنی، فولادی و چوبی اساساً یک سقف بلند واحد است که به نظر می رسد در حالی که در سراسر منظره می پیچد و می چرخد، بالای سطح زمین شناور است. گذرگاه‌های شفاف، حیاط‌ها و حجم‌های شیشه‌ای که در زیر سقف شکل می‌گیرند، مردم را به تعامل با محیط طبیعی گسترده دعوت می‌کنند.
“هدف ما از رودخانه (ساختمان) این است که معماری را بدون جلب توجه به خود یا حتی احساس یک ساختمان به بخشی از منظر تبدیل کنیم، امیدواریم کسانی که در ملک هستند لذت بیشتری از محیط زیبا ببرند و لذت ببرند. تغییر فصل از طریق فضاها و تجربه در کنار رودخانه.” کازویو سجیما گفت.
5. موزه مدرن سیدنی
مکان : سیدنی، استرالیا
سال : 2022
موزه مدرن سیدنی اولین پروژه SANAA در استرالیا است. این یک پروژه دگرگونی مهم در گالری هنری 151 ساله نیو ساوت ولز برای ایجاد یک پردیس موزه هنری متشکل از دو ساختمان است که توسط یک باغ هنری در کشور گادیگال مشرف به بندر سیدنی به هم متصل شده اند.
طراحی SANAA برای ساختمان جدید به محل پروژه منحصربه‌فرد با مجموعه‌ای از غرفه‌های به هم پیوسته پاسخ می‌دهد که به آرامی به سمت بندر سیدنی پایین می‌آیند، به عنوان همتای مکمل ساختمان اصلی احیا شده گالری هنر با نمای نئوکلاسیک قرن نوزدهمی. آلاچیق ها به گونه ای طراحی شده اند که بر روی زمین کم ارتفاع و سبک باشند و از توپوگرافی طبیعی زمین پیروی کنند. طرح معماری شامل مناطق نمایشگاهی است که با محیط طبیعی در کنار حفظ و برجسته کردن درختان مهم و بهبود دسترسی به منطقه فرهنگی شرقی سیدنی همزیستی دارند. ساختار جدید همچنین شامل مناطقی برای تحقیق و آموزش هنر، فضاهای انعطاف‌پذیر، فروشگاه گالری، گزینه‌های غذاخوری و خدمات بازدیدکنندگان است.
در حالی که هر غرفه شامل جزئیات الهام‌بخش از دیوارهای خاکی تا پله‌های بزرگ مارپیچی است، ساختمان این پتانسیل را دارد که به سرعت به نقطه عطفی برای شهر تبدیل شود. این پروژه شامل انواع شیوه های طراحی پایدار است. اینها شامل استفاده انحصاری از منابع انرژی تجدیدپذیر و تولید 10 درصد از کل انرژی مورد نیاز از طریق یک آرایه پنل خورشیدی در پاویون ورودی است. این تلاش‌ها، همراه با نصب بام‌های سبز و سیستم‌های جمع‌آوری و مدیریت آب باران، باعث شده است که ساختمان شمالی پروژه مدرن سیدنی، بر اساس سیستم ارزیابی معتبر شورای ساختمان‌سازی سبز استرالیا، رتبه طراحی ستاره سبز 6 ستاره را دریافت کند.
6. لنز لوور
مکان : لنز، فرانسه
سال : 2006
لنز لوور یکی از شناخته شده ترین پروژه های SANAA است. این پروژه با همکاری تیم SANAA، ایمری کولبرت، یک استودیو مستقر در نیویورک و طراح منظر کاترین طراحی شده است. تصمیم برای قرار دادن موزه در یک معدن سابق نشان دهنده قصد موزه برای مشارکت در تبدیل منطقه معدن با حفظ غنای گذشته صنعتی خود است. سایت Louvre-Lens در 20 هکتار زمین بایر واقع شده است که زمانی یک معدن بزرگ زغال سنگ بوده است اما پس از بسته شدن آن در سال 1960 توسط طبیعت بازیابی شده است.
Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa می‌خواستند از ایجاد یک قلعه مسلط اجتناب کنند، در عوض ساختاری کم و قابل دسترس را انتخاب کردند که بدون تحمیل حضور در سایت ادغام شود. این سازه از پنج ساختمان فولادی و شیشه ای تشکیل شده است. چهار مستطیل و یک مربع بزرگ با دیوارهای کمی خمیده وجود دارد که زوایای آن قطع می شود. این کاخ لوور را به یاد می آورد که بال هایش تقریباً صاف شده است. نماهای آلومینیومی صیقلی شده پارک را منعکس می کند و پیوندی یکپارچه بین موزه و محیط اطرافش ایجاد می کند. شیشه های روی بام ها اجازه می دهد نور طبیعی وارد ساختمان شود که هم برای نمایش آثار هنری و هم برای ارائه نمایی از آسمان از داخل مفید است. نور طبیعی توسط یک مکانیسم پنهان در سقف و سایه های داخلی که سقف را تشکیل می دهند کنترل می شود. این طرح الهام گرفته از سقف طاق‌دار، بازی در حال تغییر فصول، زمان روز و نمایشگاه‌های در حال تغییر را در کیفیت نور به تصویر می‌کشد.