چگونه مرزهای سادگی را در قلمرو معماری تعریف کنیم؟ و چه زمانی سادگی از مینیمالیسم فراتر می رود و به شکل هنری تبدیل می شود که فلسفه عمیقی از فضا، نور و فرم را در بر می گیرد؟ این سؤالات هنگام تجزیه و تحلیل آثاری مانند SANAA، یک شرکت معماری مستقر در توکیو که در سال 1995 توسط معماران تحسین شده – Kazuyo Sejima و Ryue Nishizawa تأسیس شد، راه خود را پیدا می کند.
SANAA به دلیل رویکرد نوآورانه و مینیمالیستی خود در معماری به سرعت به شهرت بین المللی دست یافت و شیر طلایی را در نهمین نمایشگاه بین المللی معماری دوسالانه ونیز در سال 2004 به دست آورد و در سال 2010 جایزه معتبر پریتزکر را دریافت کرد و کازویو سجیما را به دومین زن تاریخ تبدیل کرد که این جایزه را دریافت کرد. این افتخار
هدف ما معمولاً این است که تشخیص اینکه منظره به کجا ختم می‌شود و ساختمان شروع می‌شود را غیرممکن کنیم.»
Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa / SANAA
پاراگراف های زیر اخلاق و نوآوری پشت چشم انداز معماری تحول آفرین استودیو را از طریق تجزیه و تحلیل برخی از آثار برجسته آن آشکار می کند. این آثار SANAA به شکل‌دهی گفتمان معماری معاصر کمک کرده و اثری محو نشدنی بر محیط ساخته شده بر جای گذاشته است.
مزارع گریس
این طرح چند منظوره که اولین پروژه ایالات متحده است که توسط SANAA پس از دریافت جایزه پریتزکر ساخته شده است، یکی از محورهای بنیاد Grace Farms (یک سازمان بشردوستانه بین رشته ای غیرانتفاعی است که برای دستیابی به صلح اختصاص داده شده است) که به عنوان گواهی بر ایده وحدت است. بین طبیعت و معماری با وظیفه ایجاد فضایی پویا که باید تجربه ای یکپارچه را در بین بازدیدکنندگان و طبیعت، هنر، عدالت، جامعه و ایمان به ارمغان آورد، به چالش کشیده شده است.
ساختار ظریف و سبک از شیشه، بتن، فولاد و چوب رویکرد بسیار حساسی را نسبت به چشم انداز اطراف نشان می دهد. چنین رویکردی منجر به طراحی می شود که بدون زحمت با محیط خود ترکیب می شود. سقف آلومینیومی منفرد آن که با استفاده از یک سیستم پانل انحنای دوگانه ساخته شده است، شکلی طولانی و سینوسی را ایجاد می کند که به طور معمولی در اطراف توپوگرافی آن شناور است، شبیه رودخانه ای ملایم که از روی زمین می گذرد و با موفقیت ترکیبی هماهنگ از فضاهای تو در تو در زیر سایه بان آن (محبت، کتابخانه، دادگاه) را ترکیب می کند. ، مشاعات و غرفه).
پردیس بوکونی
طراحی پردیس Bocconi با مفهوم طرح‌های مرتب و تمیز، نمونه‌ای قدرتمند از بازسازی موفق شهری است که در بافت فرهنگی غنی میلان ادغام شده است. این طرح به جزئیات تاریخی درون بافت شهری موجود احترام گذاشته و تکمیل می‌کند و در عین حال عناصر معماری مدرن مانند خطوط براق، نمای شیشه‌ای و زیبایی‌شناسی مینیمالیستی را معرفی می‌کند که به هویت در حال تحول شهر کمک می‌کند و بیانیه‌ای جسورانه از خود را آشکار می‌کند.
این پروژه بیان واضحی از سازگاری و انعطاف پذیری در مقیاس های مختلف است. مفاهیم اتصال و دسترسی از طریق گره مرکزی که Piazza Sraffa است – یکی از مکان‌های اصلی در سراسر محوطه دانشگاه برای ارائه فضاهای گردهمایی پر جنب و جوش و پویا برای دانش‌آموزان ترویج می‌شود. چیدمان ساختمان برای ایجاد حس محصور بودن و تعریف مسیرهای عابر پیاده، تشویق حرکت و تعامل در سرتاسر محوطه دانشگاه هدف گذاری شده است. همراه با طرح‌بندی‌های مدولار که تنوع گسترده‌ای از عملکردها و فعالیت‌ها را در سرتاسر طرح اصلی ارائه می‌دهند، انعطاف‌پذیری نیز از طریق رابطه مبهم بین بیرون و داخل با استفاده گسترده از نماهای شفاف نشان داده می‌شود. استراتژی های طراحی استفاده شده به وضوح چشم انداز SANAA را نسبت به درهم تنیدگی هماهنگ ارزش های سنتی، تعهد به آموزش و همچنین تجلیل از اصول طراحی معاصر نشان می دهد.
مرکز آموزشی رولکس
کیفیت های فضایی مورد بحث در زبان معماری SANAA نیز در نمونه ساختمان آموزشی دیگری که مفهوم سازه شناور را نشان می دهد، به نمایش گذاشته شده است. این یک مرکز آموزشی است که در پردیس EPFL / École polytechnique fédérale de Lozanne واقع شده است. این مرکز متضمن تعهد SANAA برای ایجاد فضاهای یکنواخت و در عین حال انعطاف پذیر با یکپارچه کردن مجموعه وسیعی از عملکردها (به عنوان مثال، کتابخانه، سالن چند منظوره، کافه، رستوران) در یک فضای موج دار است که مرکز سایت را به راحتی در دسترس امکانات اطراف قرار می دهد.
مرکز آموزشی EPFL Rolex با حکاکی یک منظره بتنی از منظر مجموعه خود، یک ساختمان رادیکال و بسیار آزمایشی است. با تقاضای یک رویکرد خاص برای حل قالب، ساخت قالب های تمیز و ارگانیک از طریق بهره برداری از روش طراحی به تولید به دست آمد. این امر فرآیند برنامه ریزی و ساخت و ساز را بسیار آسان کرده است زیرا مدل سه بعدی دقیق سطح دال منجر به ترسیم دقیق دو بعدی از تمام 1500 جدول قالب و داده برای برش CNC حدود 10000 گیره شد.
11 قوس که کف بتنی ساختمان را نگه می‌دارند و بیشتر آن را از سطح زمین بالا می‌برند و همچنین تکیه‌گاه‌های ظریف و تقریباً نامرئی سیستم سقف منحنی پیچیده آن، به طور قابل توجهی به ایجاد پیوندی منحصر به فرد با چشم‌انداز موجود شهر کمک می‌کنند. و محوطه دانشگاه، فضاهای بیرونی متعددی را با مناظر دیدنی و مسیرهای گردشی که در زیر ساختمان کشیده شده و شیب‌های ملایم و هموار، تراس‌ها و “پاسیو”های داخلی را برجسته می‌کند، فراهم می‌کند.
غرفه شیشه ای در موزه هنر تولدو
غرفه شیشه ای موزه هنر تولدو، با تثبیت اخلاق شرکت در تثبیت عملکردهای متنوع در یک بیان معماری واحد، هم به عنوان فضای نمایشگاهی برای مجموعه شیشه ای مشهور موزه و هم به عنوان یک مرکز شیشه سازی عمل می کند. این غرفه که دستاورد موفقیت آمیز دیگری را در تاریخ SANAA در ایجاد یک ارتباط روان بین داخل و خارج نشان می دهد، با استفاده از حیاط ها و دیوارهای پرده ای پیوسته که از یک ساختار مربع تک طبقه با گوشه های گرد نفوذ می کند، تجربه ای همه جانبه با پوشش گیاهی اطراف ایجاد می کند. .
این موزه با استفاده هوشمندانه و کاربردی از فضای داخلی هزارتو مانند خود با مناطق حائل که از طریق پارتیشن‌های مواج تشکیل شده‌اند، نمایشگاه‌های شیشه‌ای خود را در گالری‌هایی با اندازه‌ها و اقلیم‌های مختلف (از جمله فضاهای نمایشگاهی موزه، فروشگاه گرم شیشه‌سازی و فضای باز) به نمایش می‌گذارد. . مجسمه‌های معاصر در داخل پلان سیال، بین پارتیشن‌های موج‌دار و شفاف قرار گرفته‌اند که یادآور سرگردانی در یک لایت باکس غول‌پیکر است، بنابراین تجربه کلی کاوش و کشف غرفه شیشه‌ای را افزایش می‌دهد.
موزه هنر جدید نیویورک
با پرش به مقیاس کمی متفاوت از رویکرد SANAA نسبت به خطوط تمیز و آراستگی در ساخت و ساز، ساختمان موزه جدید به عنوان یک افزوده برجسته و نمادین به چشم انداز معماری شهر است. این موزه که در سال 2007 تکمیل شد و در محله Bowery منهتن واقع شده است، منحصراً به ترویج ایده های جدید، نمایش هنر معاصر و معرفی هنرمندان نوظهور بین المللی اختصاص دارد.
طراحی ساختمان پاسخی پویا و سازگار به بافت شهری آن است. جعبه های انباشته با اندازه ها و ارتفاع های مختلف حس حرکت، بازیگوشی و سرزندگی را در میان بلوک های مربعی منهتن پایین ایجاد می کنند. چنین جابجایی عمدی “جعبه ها” همراه با انتخاب دقیق مواد و طراحی دقیق نما، به وضوح هدف طراحی ظاهر شدن به عنوان یک شی سبک و ظریف در حجم داده شده از حجم های اطراف را ترجمه می کند، علاقه بصری را افزایش می دهد، نفوذ نور طبیعی را به حداکثر می رساند و ایجاد می کند. یک نمای بیرونی دعوت کننده و جذاب نما که با مش آلومینیوم آنودایز پوشانده شده است، به طور همزمان حس شفافیت و تاریکی را ایجاد می کند و عناصر کاربردی را پنهان می کند و در عین حال سطحی پیوسته، زنده و ظریف را ایجاد می کند که به طور یکپارچه با محیط اطراف خود یکپارچه می شود.
لا سامریت
با صحبت از حجم‌های چند طبقه پویا با نمای بیرونی جذاب، La Samaritan یک نقطه عطف پاریسی را دوباره معرفی می‌کند که با وارد کردن گونه‌شناسی معماری جدید – فروشگاه(های) بزرگ – خرده‌فروشی را متحول کرد. این پروژه نشان دهنده تعهد SANAA به ترکیب طراحی معاصر با حفظ تاریخی است، زیرا شامل بازسازی اجزای نمادین آن مربوط به قرن بیستم (به عنوان مثال، نمای نمادین هنر نو، راه پله، نورگیر شیشه ای آتریوم ساختمان) و همچنین معرفی عناصر مدرن به منظور افزایش عملکرد.
به گفته Cutieru، نمای شفاف مواج نشان دهنده گسترش روانی از روح آوانگارد و کاوش در مواد شیشه ای است که توسط معماران اصلی پروژه، فرانتز ژوردین و هنری ساواژ آغاز شده است. این منجر به ترکیبی پربار بین قدیم و جدید شد، با نمای تاریخی به عنوان پس‌زمینه‌ای برای ساختار شیشه‌ای دو پوسته براق که طیف وسیعی از عملکردها را در خود جای می‌دهد (به عنوان مثال، فضاهای خرده‌فروشی، دفاتر اداری، یک هتل مجلل).
موزه مدرن سیدنی
به عنوان مکمل نمای نئوکلاسیک قرن نوزدهمی گالری هنری نیو ساوت ولز (AGNSW) در سیدنی، استرالیا، هدف توسعه طراحی شده توسط SANAA فراهم کردن فضای نمایشگاهی اضافی برای هنر معاصر (از جمله گالری های اختصاص داده شده به بومیان و بومیان) است. هنر جزیره‌ای تنگه تورس)، تأسیسات چند رسانه‌ای، و نمایشگاه‌های بزرگ.
این پروژه که بازی بین سطوح باز و بسته را در بر می گیرد، مجموعه ای از غرفه های به هم پیوسته را نشان می دهد که به زیبایی به سمت بندر سیدنی پایین می آیند و خطوط طبیعی زمین را دنبال می کنند. چنین رویکرد طراحی نه تنها به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا از مناظر خیره کننده محیط اطراف لذت ببرند و مرزها را در رابطه داخلی و خارجی محو کنند، بلکه ترکیب پیچیده ای را ایجاد می کند که تعامل در سطوح مختلف را تحریک می کند.
در زیر زمین، یک پناهگاه نیروی دریایی جنگ جهانی دوم به طرز هوشمندانه ای در فضای گالری زیرزمینی وسیعی به نام «تانک» تغییر کاربری داده شده است. این یک مکان منحصر به فرد برای نصب در مقیاس بزرگ و سایت خاص فراهم می کند. در هسته پروژه، پایداری این پروژه را متمایز کرد و آن را به اولین موزه هنری عمومی در استرالیا تبدیل کرد که به طراحی ستاره سبز شش ستاره رسید. به طور کامل با انرژی تجدیدپذیر (با 10٪ از پانل های خورشیدی در سقف غرفه ورودی) و دارای سیستم های نوآورانه جمع آوری آب باران، مرکز توسعه AGNSW استاندارد جدیدی را برای تعالی معماری و مسئولیت زیست محیطی در قلب سیدنی ایجاد می کند.
لنز لوور
لنز لوور که در شهر معدنی سابق لنز در منطقه Nord-Pas-de-Calais فرانسه واقع شده است، یک شعبه ماهواره ای از موزه مشهور لوور در پاریس است که برای تقویت تبادل فرهنگی و احیای جامعه محلی طراحی شده است. بنابراین، جدا از فضاهای نمایشگاهی، لنز لوور شامل امکانات آموزشی، سالن‌ها و فضاهای بیرونی برای برنامه‌ها و رویدادهای عمومی است.
طراحی SANAA با تأکید گسترده بر سادگی و هماهنگی، با اجتناب از تحمیل اشکال مستطیلی که می تواند با زیبایی ظریف سایت در تضاد باشد، موزه را با محیط اطراف خود ترکیب کند. در عوض، خطوط طولانی و انحنای ملایم موزه و نماهای آلومینیومی آنودایز شده، مناظر را منعکس می‌کنند و بدنه‌ای درخشان و جذاب ایجاد می‌کنند که به زیبایی در سراسر آن کشیده شده است. در واقع، استفاده نوآورانه ساختمان از نور طبیعی، که از طریق نورگیرهای بزرگ و پنجره های وسیعی که گالری ها را با نور روز پر می کند، به دست آمده است، یکی از شاخص ترین ویژگی های موزه در نظر گرفته می شود. این نه تنها تجربه تماشا را افزایش می دهد، بلکه یک تعامل پویا بین آثار هنری، معماری و الگوهای همیشه در حال تغییر نور در طول روز را تقویت می کند.
در شرایطی که فرهنگ ژاپنی اغلب بین تأثیرات سنتی و مدرن در نوسان است، SANAA به عنوان یک نیروی پیشگام در خط مقدم معماری جهانی ظاهر می‌شود که می‌تواند با مهربانی هر دو را در کنار محدودیت‌های عملکردی و ایجاد سفرهای وسیع فراموش‌نشدنی در طول مسیر ترکیب کند. آثار آنها که به طور مداوم قراردادها را به چالش می کشند و فرم ها و فضاهای سنتی را دوباره به تصویر می کشند، زبان الهام بخش جدیدی از معماری ایجاد می کنند که از مرزهای بین معماری و محیط اطراف آن فراتر می رود.