در روز جهانی زن، مردم سراسر جهان دستاوردهای اجتماعی، اقتصادی، فرهنگی و سیاسی زنان را جشن می گیرند و در عین حال آگاهی را در مورد مبارزه جاری برای برابری جنسیتی افزایش می دهند. این روزی است برای به رسمیت شناختن مشارکت زنان در جامعه و تأمل در مورد موانعی که زنان همچنان در راستای دستیابی به برابری با آن روبرو هستند. این زمان برای ارج نهادن به دستاوردهای زنان، فراخوان برای برابری جنسیتی و اقدام برای ایجاد دنیایی برابرتر برای همه جنسیتها است.
اگرچه بخش معماری به طور سنتی تحت سلطه مردان تلقی می شد، تعداد قابل توجهی از زنان سهم قابل توجهی داشته اند و به موفقیت های بزرگی در این زمینه دست یافته اند. این معماران زن که بر چالش های پیش روی خود غلبه کرده اند، به چهره های تأثیرگذار در صنعت تبدیل شده اند و ثابت کرده اند که جنسیت نباید مانعی برای موفقیت در هیچ حرفه ای باشد. دستاوردهای آنها گواهی بر این واقعیت است که تنوع و فراگیری منجر به نوآوری، خلاقیت و پیشرفت می شود.
برای ستایش این روز، در اینجا لیستی از 6 معمار است که باید بشناسید:
وینکا دوبلدام
معمار هلندی الاصل وینکا دوبلدام یکی از موفق ترین معماران زن است. او Archi-tectonics، شرکت معماری خود را در سال 1994 تاسیس کرد. این شرکت در حال حاضر در تمام انواع ساختمان ها در سطح جهانی فعالیت می کند و توسط Dubbeldam و شریک تجاری او، جاستین کورهامر اداره می شود. او به دلیل استفاده از مصالح پایدار، روشهای نوآورانه ساختمانی و تکنیکهای دیجیتال، تحسینهای متعددی را برای پروژههای معماری خود دریافت کرده است.
Archi-tectonics خود را بهعنوان انجام کارهای چند رشتهای ابتکاری توصیف میکند [که] فرآیندهای طراحی دیجیتال پیشرفته، تحقیقات دقیق و روشهای ساخت جدید را در مقیاسها برای ایجاد ساختمانهای هوشمند و اشکال سالمتر زندگی شهری ترکیب میکند. [معماری تکتونیک] محیطها، ساختمانها و سیستمهای شهری مبتنی بر مفهوم را ایجاد میکند که شیوههای زندگی عادلانهتر و پایدارتری را پرورش میدهد.» در همین راستا، در مصاحبه ای در سال 2018 ، وینکا دوبلدام درک خود را از معنای معمار بودن بیان کرد: «بازنویسی و نوآوری در طراحی معماری و ساختارهای آن مستلزم تغییری انقلابی در طرز تفکر معماری در حال حاضر است. از این تصور که یک ساختمان ترکیبی از عناصر استاندارد شده مانند ستونها، کفها و دیوارها است، باید دوباره فکر کنیم که ساختمانی از اجزای مولد سفارشیسازی شده تشکیل شده است. این اجزا در طبیعت ارگانیک هستند و از نظر پیچیدگی و تناسب طبیعی شبیه بدن انسان هستند. با ایجاد یکپارچهتر و هوشمندانهتر کردن مولفهها، شغل انسان به جای مجاز، تعاملی به جای منفعل، سازگار است.
درباره Winka Dubbeldam “عملکرد بر فرم و هوشمندی طراحی بر سبک” بیشتر بیاموزید: Winka Dubbeldam و Archi-tectonics
زاها حدید
زاها حدید یک معمار عراقی-بریتانیایی بود که به عنوان یکی از چهره های شاخص زن در معماری اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم شناخته شد. او معمار، تاجر و معلمی بود که در سال 2016 آثار خارقالعادهای از خود به جای گذاشت. او قبل از رفتن به لندن برای تحصیل در دانشکده معماری انجمن معماری، ریاضیات را در دانشگاه آمریکایی بیروت خواند. او با معماران نمادین آینده مانند او، مانند رم کولهاس، الیا زنگلیس، و برنارد چومی مطالعه کرد. حدید پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، شرکت معماری خود را به نام Zaha Hadid Architects در سال 1980 در لندن افتتاح کرد.
گاردین او را به عنوان “ملکه منحنی” توصیف کرد که “هندسه معماری را آزاد کرد و به آن هویت بیانی کاملاً جدیدی داد.” حدید به معماری به عنوان هنری توجه می کند که با تجربیات عاطفی انسان مانند لذت، شادی و غیره سروکار دارد. الهام بخش طراحی او از مشاهده طبیعت، مردم و شهر است. حدید در یکی از مصاحبههای خود گفت: «مردم میپرسند چرا خطوط مستقیم وجود ندارد، چرا ۹۰ درجه در کار شما وجود ندارد؟ این به این دلیل است که زندگی در یک شبکه ساخته نشده است.» او اولین زنی بود که مدال طلای سلطنتی را از موسسه سلطنتی معماران بریتانیا دریافت کرد. حدید اولین زنی بود که در سال 2004 جایزه معماری پریتزکر را دریافت کرد . همچنین، او اولین زنی بود که به طور انفرادی مدال طلای سلطنتی را از موسسه سلطنتی معماران بریتانیا دریافت کرد. حدید پس از مرگ جایزه یک عمر دستاورد خاورمیانه را از مرکز رفیق حریری شورای آتلانتیک دریافت کرد .
درباره 10 اثر قابل توجه معماران زاها حدید از زاها حدید (ZHA) بیشتر بدانید
کازویو سجیما
کازویو سجیما یک معمار مشهور ژاپنی است که جوایز و افتخارات متعددی را برای آثار متمایز خود دریافت کرده است. او در سال 1956 در ایباراکی ژاپن به دنیا آمد. او در کودکی عکسی از خانه ای را دید که توسط معمار معروف کازوئو شینوهارا ساخته شده بود و زیبایی آن او را مجذوب خود کرد تا جایی که تصمیم گرفت در دانشگاه معماری بخواند. او در سال 1979 با فارغ التحصیلی از دانشگاه زنان ژاپن به این هدف دست یافت. پس از مدرک لیسانس، او مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته معماری در سال 1981 به پایان رساند. در سال 1987، Kazuyo Sejima & Associates را تاسیس کرد. کارهای انفرادی اولیه او منعکس کننده جذابیت گذرا و بی طرفی است. سجیما در سال 1992 که به سرعت در سراسر کشور به رسمیت شناخته شد، جایزه معمار جوان سال را به دست آورد. با پیروی از آرمان های مدرنیستی، معمار سازه های خود را به سبک متمایز خود سازماندهی می کند. مربع ها و مکعب ها شکل های مورد علاقه او هستند و تقریباً در همه آثار او یافت می شوند.
در سال 1995، او به همراه Ryue Nishizawa SANAA (سجیما و نیشیزاوا و همکاران) را تأسیس کرد و کار آنها با هم شهرت بیشتری به دست آورد. آثار SANAA تأثیر بسزایی در تعریف معماری ژاپنی قرن بیست و یکم داشت. آثار سجیما هم به صورت انفرادی و هم در داخل SANAA با جوایز مختلف مورد ستایش قرار گرفت. سجیما دومین زنی بود که به همراه نیشیزاوا جایزه پریتزکر را دریافت کرد.
درباره کازویو سجیما، معماری معاصر ژاپن: کازویو سجیما و 6 پروژه الهام بخش بیشتر بدانید
عبیر سیکالی
ابیر سیکالی، متفکر خلاق میان رشته ای اردنی-فلسطینی، معماری است که در تقاطع نوآوری و انسان دوستانه ایستاده و مرزهای پناهگاه و پایداری را دوباره تعریف می کند. آثار سیکالی که در امان، اردن متولد شد، ریشههای فرهنگی او را با چشماندازی جهانی در هم میآمیخت و نشاندهنده تعهد به پرداختن به مسائل مهم اجتماعی است. او با الهام گرفتن از مکان اصلی خود – خاورمیانه، تأثیرات سنتی را در طراحی معاصر ادغام می کند و ساختارهایی را ایجاد می کند که از عملکرد صرف فراتر می روند. سیکالی در سال 2002 مدرک لیسانس معماری و لیسانس هنرهای زیبا را از دانشکده طراحی رود آیلند دریافت کرد.
طرح های سیکالی عمیقاً ریشه در این باور دارد که معماری فراتر از ساختارهای صرف است. این وسیله ای برای ایجاد فضاهایی است که حس تعلق، راحتی و هویت را تقویت می کند. کار او به عنوان ترکیبی خلاقانه از فرم و عملکرد شناخته میشود که ایدههای جالبی از فرهنگهای اطراف خود را در هم میپیوندد و آنها را با هم در قالبهای انسان محور شکل میدهد. او با هدایت این فلسفه به مسائل جهانی، به ویژه وضعیت اسفبار افراد و جوامعی که در اثر بلایا آواره شده اند، می پردازد. طرح های آبیر نشان دهنده عزم او برای ارائه نه تنها سرپناه، بلکه احساس امنیت، جامعه و هویت برای کسانی است که خانه های خود را از دست داده اند.
درباره Abeer Seikaly، فلسفه طراحی، حرفه و آثار Abeer Seikaly بیشتر بدانید
جین گنگ
جین گنگ معمار آمریکایی متولد 1964 در بلویدر، ایلینوی است. سفر معماری او در سال 1986 با اخذ مدرک لیسانس معماری از دانشگاه ایلینوی آغاز شد. در سال 1989، او طراحی شهری را در یک برنامه میان رشتهای که ترکیبی از معماری منظر، برنامهریزی شهری، معماری و مهندسی بود، به عنوان محقق سفیر بنیاد روتاری در موسسه فناوری فدرال سوئیس در زوریخ (ETHZurich) خواند. پس از فارغ التحصیلی در مقطع کارشناسی ارشد در هاروارد، درست قبل از تأسیس استودیوی خود، Studio Gang، در OMA و Booth Hansen Architects کار کرد.
در حال حاضر، یکی از موفق ترین معماران زن در جهان، Jeanne Gang برای پروژه های مختلف تحت استودیوی خود، Studio Gang شناخته شده است. اولین پروژه شناخته شده این استودیو برج آبی بود. برج 82 طبقه اولین پروژه آسمان خراش این استودیو بود. در بخش معماری مردانه، این پروژه به طور گسترده به عنوان بلندترین ساختمان در جهان شناخته شد که توسط یک زن طراحی شده است. بعدها، او دوباره با پروژه استودیو گنگ، از برج آکوا توسط سنت رجیس شیکاگو پیشی گرفت. او به عنوان یک زن در مردسالارترین دوران بخش معماری، راه خود را با رویکرد منحصر به فرد و پروژه های نمادین خود هموار کرد. با زیباییشناسی نمادین و انواع پروژهها، او یک معمار مشهور و موفق است که هر بار پروژههایش بسیار مورد انتظار است.
درباره Jeanne Gang، 8 اثر برجسته Jeanne Gang بیشتر بدانید
آن لاکاتون
آن لاکاتون معمار و مربی فرانسوی متولد 1955 است. لاکاتون تحصیلات معماری خود را در École nationale supérieure d’architecture et de paysage de Bordeaux به پایان رساند و مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته برنامه ریزی شهری از دانشگاه بوردو در سال 1987 دریافت کرد. شرکت Lacaton & Vassal را با Jean-Philippe Vassal تأسیس کرد. این دو مجموعاً جایزه معتبر پریتزکر 2021 را دریافت کردند و واسال ششمین نفر از زنان شد که این جایزه را دریافت کرد.
Lacaton & Vassal جایزه یک عمر دستاورد، Trienal de Lisboa (2016) و Fundació Mies van der Rohe، جایزه اتحادیه اروپا برای معماری معاصر (2019) را به همراه معماری Frédéric Druot و Christophe Hutin Architecture در 530 Dwell دریافت کرده است. پارک بزرگ، بوردو تدریس آکادمیک Anne Lacaton بر معماری از دیدگاه ایدئولوژیک و اجتماعی-سیاسی متمرکز است. ایدهها و ساختهای لاکاتون به جای نمایشگاه نمادین مربوط به افراد درگیر است. طرحهای او تلاش میکنند تعامل کاربر را تشویق کنند، مانند ساکنان مناطق توسعهیافته.