از زمان نه چندان دور، تولید موسیقی مستقل شهری با تغییرات دیجیتال و تغییرات چشمگیر در بازارهای موسیقی برانگیخته شد. صحنههای محلی تولیدکنندگان، لیبلها، کلوبها و دیجیها برای کنار آمدن با فرمتهای دیجیتال جدید و در عین حال حفظ تعادل با الزامات سبک موسیقی، مخاطبان محلی و جهانی، و تعبیههای شهری تولید موسیقی به چالش کشیده شدهاند. این ترکیب خاصی از فشار ناشی از بازارهای موسیقی مخرب، اجتماعیهای اجتماعی-فنی و اجتماعی-فرهنگی نوظهور و گزینههای تکنولوژیکی است که حرکت نوازندگان را تعیین میکند. شیوه های «آزمایش و خطا» برای برخی به یک اقدام جذاب و برای برخی دیگر به آخرین راه حل تبدیل شده است. برای عوامل تولید موسیقی مبتنی بر صحنه، این چالش مبهم شکل خاصی به خود می گیرد. این مقاله مفهوم سرمایه صوتی را برای به دست آوردن سرنخ تحلیلی برای ایجاد ارزش مبتنی بر صحنه توسعه میدهد. این به ظرفیت مبتنی بر دانش خاصی میپردازد که توسط عوامل حرفهای و کاربران/مصرفکنندگان بهدست میآید تا با تکامل مشترک سبکهای موسیقی، فناوری، بازارها و محیطهای اجتماعی شهری همگام شود. بر اساس مصاحبههای تجربی با صاحبان لیبلهای مستقل، تولیدکنندگان و دیجیها در صحنه تکنو و هاوس شهر برلین ، استراتژیهای معمولی شناسایی میشوند که به وظیفه به دست آوردن دانش مرتبط با زمینه، توسعه روالهای آزمون و خطا مربوط میشوند. و انجام چرخش های احتمالی در مفاهیم تجاری و رویه های خلاقانه. با اعمال اصلاحی از مفاهیم بوردیو تشکیل سرمایه برای تغییر در تجارت موسیقی شهری، پیچیدگی تخصیص مجدد اجتماعی، اقتصادی و فضایی اخیر خلق ارزش قابل درک تر می شود.
تغییرات اخیر در بازارهای جهانی و ملی موسیقی مستلزم تغییراتی در تنظیمات فضایی ژانرهای مختلف تولید موسیقی بوده است (Hracs, Seman, & Virani, 2016). این پیشرفت هنوز در انتظار کاوش سیستماتیک توسط علوم اجتماعی است. از یک طرف، علاقه شدیدی برای درک بهتر مفاد محلی متناوب قالبهای موسیقی، ژانرها و عبارات زیباییشناختی وجود دارد (مبای، 2015، کلیتون، 2015). از سوی دیگر، بسیاری از محققین علاقه خاصی به تحلیل شیوه های جدید خلق ارزش مستقل و مبتنی بر صحنه داشته اند (برای مثال به فلوریدا و جکسون، 2010، فلوریدا و همکاران، 2010، هاگ و هراکس، 2010، لانگ و بورکنر مراجعه کنید. 2013، لیشون، 2009، لیشون و همکاران، 2005، پاور و هالنکروتز، 2007، پاور و جانسون، 2004).
چنین علاقه علمی متنوع نشان دهنده این واقعیت است که تغییرات واقعی در این زمینه تحت تأثیر روندهای ناهمگون به سمت تولید و توزیع دیجیتالی قرار گرفته است، مانند توزیع موسیقی مبتنی بر اینترنت، کاهش بازده از فروش حامل های صوتی مشابه، افزایش تقاضا برای دانلود دیجیتال. و پخش موسیقی، رشد موازی کسب و کار رویدادها، اهمیت رو به رشد خریدار (یعنی «مصرف کننده تولید کننده»، نگاه کنید به زمستان، 2013a)، افزایش دید جهانی لیبل ها و تولیدکنندگان مستقل، و هنرمندان و تولیدکنندگان. تقدیم مجدد به صحنه های موسیقی خاص.
گویی تغییر در بازار یک شبه اتفاق افتاده است، بسیاری از هنرمندان و تولیدکنندگان مستقل خود را از ریشه درآمده و از منابع درآمد قابل اعتمادی که قبلاً عمدتاً از فروش سیدی و وینیل تشکیل میشده بود، جدا شدهاند. آنها در ایجاد تعادل مجدد بین جاه طلبی های هنری اصلی خود، مهارت آنها در مدیریت تغییرات تکنولوژیکی (مثلاً با تولید موسیقی رایانه ای)، افزایش بی ثباتی اجتماعی-اقتصادی و نیاز به حرفه ای شدن احساس چالش کردند (Dörre et al., 2006, Lange, 2011, Lange et al. .، 2008، مک رابی، 2002، راس، 2008)، در حالی که موفقیت تجاری برای اکثر آنها نقش چندانی نداشت، زیرا آنها احساس می کردند که مدیون فرهنگ های مردمی شهری و DIY (“خودت انجامش بده”) هستند (Jabareen, 2014).
این بدان معنا نیست که کسب درآمد از طریق موسیقی بی ربط بوده است. در مدت زمان کوتاهی، تولیدات موسیقی عامه پسند محلی در مقیاس کوچک به روشهای خاصی به این تغییرات پاسخ دادند. صحنههای موسیقی محلی (مثلا صحنههای مختلف خانه و تکنو در پایتختهای مختلف اروپایی) و شبکههای اجراکنندگان و تهیهکنندگان تغییرات در ذائقه موسیقی، گرایشها، شهرت هنرمندان و ارزش فرهنگی مربوط به آهنگهای موسیقی، هنرمندان، برچسبها و رویدادها را مورد مذاکره قرار دادند. تولیدکنندگان، دی جی ها و مدیران لیبل بخشی از این مذاکرات بودند. آنها مشارکت های خاص خود را بر اساس شیوه های جدید “آزمایش و خطا” ارائه کردند (Bürkner, 2013, Bürkner, 2016). نه تنها افراد چالش دیجیتالی شدن را احساس کردهاند، بلکه شبکههای مبتنی بر صحنه هنرمندان، تهیهکنندگان و اعضای صحنه را نیز احساس کردهاند (Hracs, 2012, Hracs, 2015, Hracs et al., 2013, Leyshon, 2001, Leyshon, 2009, Leyshon et al. .، 2005، پاور و هالنکروتز، 2007، پاور و جانسون، 2004).
در این زمینه، سؤالات راهنمای این مقاله عبارتند از:
چگونه میتوان پاسخهایی را که هنرمندان، تولیدکنندگان موسیقی و سایر عوامل درگیر در تولید DIY شهری مبتنی بر صحنه ارائه میدهند، مفهومسازی کرد؟
چگونه می توان منابع، ظرفیت ها و روال آنها را در رابطه با ایجاد ارزش تغییر یافته تئوریزه کرد؟
با پرداختن به این سؤالات، ما پیشنهاد میکنیم که مفهوم اکتشافی سرمایه صوتی را که در این مقاله توسعه میدهیم، اعمال کنیم. در انجام این کار، ما از مفاهیم جانبی خلق ارزش انعطاف پذیر (Lange & Bürkner, 2010) و آزمون و خطا (Bürkner, 2013) استفاده می کنیم که به درک متمرکزتری از ساختمان، تمایز و دگرگونی این نوع سرمایه کمک می کند. ‘. دور اول مفهومسازی ما با بحث در مورد دادههای تجربی در پرتو مفهومسازی جدید ما دنبال میشود. این دادهها با کاوش عمیق صحنهای محلی از دیجیها، تهیهکنندگان، کلوپها و برچسبهای ژانر تکنو و هاوس که در شهر برلین (آلمان) تأسیس شدهاند، تولید شدهاند. 1
در حال حاضر تولید و مصرف موسیقی عامه پسند مستقل نیازمند به روز رسانی قابل توجهی از درک مفهومی خلق ارزش است (فلوریدا و جکسون، 2010، فلوریدا و همکاران، 2010، هاگ و هراس، 2010، لانگ و برکنر، 2013، لیشون، 2009، لیش. و همکاران، 2005، پاور و هالنکروتز، 2007، پاور و جانسون، 2004). تغییرات تکنولوژیکی و اینترنت گسترش بیسابقهای از رویکردهای عملی برای تولید موسیقی و همچنین اشکال متنوعی را به همراه داشته است.
مفهوم اکتشافی سرمایه صوتی نوید ارائه دیدگاههای رابطهای و بینش عمیقتر در مورد علیت خرد و عملکرد خلق ارزش در شرایط تغییرات تکنولوژیکی را میدهد. با شروع از این گزاره که خلق ارزش همیشه دارای یک مؤلفه فرهنگی و اقتصادی است (بوردیو، 1986، گرف، 2016، لانگ و بورکنر، 2010)، فرض میکنیم که عوامل در حوزههای موسیقی، ظرفیت خاصی را برای ترکیب خلق ارزش فرهنگی و اقتصادی ایجاد میکنند. برای ملاقات
دوره پیکربندی مجدد ایجاد ارزش و مدلهای ساخت، تولید و توزیع موسیقی ناشی از دیجیتالی شدن، به این معناست که عوامل درگیر جستجوی خود را برای راههای کافی برای تنظیم و اولویتبندی فعالیتهای خود تشدید میکنند. مفهوم آزمون و خطا که ما در این زمینه مفهومی استفاده می کنیم به نظریه سازمانی و نظریه نوآوری اقتصادی اشاره دارد، جایی که مقوله کسب درآمد از طریق انجام و آزمایش اخیراً به طور کامل مورد بحث قرار گرفته است. در حالی که روانی
در تکامل اخیر موسیقی پاپ، سرمایه صوتی بسیار تحت تأثیر تغییرات تکنولوژیکی قرار گرفته است، اما (هنوز – یا دوباره!) برای تکامل نیاز به یک زمینه محلی دارد. تمرکز واضحی بر روی مکانهای شهری وجود دارد، زیرا اکثر سبکهای موسیقی و صحنههای تولید به شدت با تراکم تعامل و ارتباطات ارائهشده توسط شهرهای بزرگ مرتبط هستند (بنت، 2004، کریمز، 2007). درک سنتی از صحنهها، لنگرگاه محلی صحنهها را فرض میکند که اغلب با خرده فرهنگهای جوانان و
نمونه به انواع مدلهای تولید و تغییرات در خلق ارزش که در یک دوره زمانی کوتاه بهطور شگفتانگیزی پدید آمده است، میپردازد. تقریباً از سال 2010 به بعد، پیکربندیهای انعطافپذیری از ذینفعان پدیدار شد که میتوان آنها را با تمرکز بر فعالیتهای مشخصه شناسایی کرد. منشأ آنها معمولاً در چارچوب های مبتنی بر صحنه قرار دارد که می توان به آنها اشاره کرد
تولید و اجرای آهنگ توسط دی جی،
تولید با لیبل هدایت شده و
تولید باشگاه محور (لانژ و بورکنر،
انقلاب دیجیتال تقریباً هیچ کس را در تجارت مستقل موسیقی بیتأثیر نگذاشت. کاوش ما در تولید موسیقی تکنو DIY در شهر برلین، راهبردهای متفاوتی را توسط سهامداران مختلف که در سه چارچوب اصلی تولید موسیقی و خلق ارزش مرتبط فعال بودند، نشان داد. یک مرجع قوی به دیجی که تقریباً در هر فعالیت تولیدی دخیل است، تا حدی از “نگرش های زمین به زمین” وجود دارد که حتی تحت شرایط
